Hidéhiko Kan

 

Il se définit comme un «musicien percutant» et cite pêle-mêle Elvin Jones, les taïko japonais, la rumba cubaine et Keith Moon parmi ses influences principales.

Hidé fait ses débuts discographiques à la fin des années 90 dans le trio du pianiste Alexis Tcholakian, avec Alain Grange au violoncelle électrique: il enregistre avec eux 2 albums, "Trio Point de vue" et "Le Songe de l’Athanor". On l’entend dès lors dans tous les clubs de jazz de Paris et d'ailleurs, mais surtout au regretté Petit Opportun, où le patron, Bernard Rabaud, sait apprécier la finesse de son jeu de balais en connaisseur.

Hidéhiko Kan cherche également à monter ses propres projets afin de présenter ses compositions qui sont autant de voyages entre jazz modal au lyrisme coltranien, grilles post-bop aux harmonies denses et grandes plages ouvertes à l’improvisation.Ainsi, son premier quartet comprenant Jean-Paul Adam (sax), Max Mastella (guitare) et Clément Landais (contrebasse), lauréat des «Trophées du Sunside 2005» et du «RéZZo 2006» de Jazz à Vienne, a été accueilli très chaleureusement par le public et la critique qui retient "son jazz entre modernisme et tradition, aux sonorités percussives et tribales". (Jérôme Gransac)

Hidé rejoint à cette période ce qui deviendra le collectif U.P. Underground et s’investit également dans l’association Jazz France Japon, structure qui a pour objectif de favoriser les échanges artistiques entre musiciens de jazz Français et Japonais, et qui lui permet de rencontrer des artistes de grand talent en France et au Japon, comme les saxophonistes Tetsuro Kawashima, Hirokazu Ishida, la chanteuse Charito, et surtout le pianiste Makoto Kuriya qui l'engage pour former son "Parisian Trio" avec le contrebassiste Michel Zenino. Du rôle d'Hidé dans ce trio, Jean-Michel Proust dira à l'issue d'un concert donné à la Maison de la Culture du Japon à Paris qu'il est "excellent, le son, la mise en place, l'efficacité et la discrétion en même temps, un Must! ».

 

14歳でドラムを始める。自らを「際立って、パーカッシブ（形容詞percutant）なミュージシャン」と定義し、主な影響を受けた音楽としてジャンルを問わずエルヴィン・ジョーンズ、日本の太鼓、キューバのルンバ、キース・ムーンを挙げる。

 

1990年代後半にアレクシ・チョラキオン（ピアノ）、アラン・グランジ（エレクトリック・チェロ）とのトリオでCDデビュー。「Trio Point de vue」と「Le Songe de l’Athanor」の2枚の作品を録音する。その頃からパリや他のジャズクラブで演奏活動を始め、パリの伝説的ジャズクラブ「Petit Opportun」のオーナーであるベルナール・ラボーにはブラシを使った繊細で質の高い演奏が評価された。

 

また、自身の作品を発表するためのプロジェクトを模索し、それらは全て、コルトレーンのリリシズム（=モーダルジャズ）、緻密なハーモニー（=ポストバップのコード進行）からインプロヴィゼーションへ開けた大きな海岸への旅であった。そして、ポール・アダム（サックス）、マックス・マステラ（ギター）、クレマン・ロンデ（コントラバス）とのカルテットは「Sunside Trophies 2005」と 「RéZZo 2006（Jazz à Vienne）」を受賞し、多くの聴衆や評論家に熱烈に歓迎された。「彼のジャズはパーカッシブで民族的な音色で奏でる、モダニズムと伝統の間のジャズである（ジェローム・グランサック）」

 

同時期に、後に「U.P. Underground」となる音楽集団に参加。また、フランスと日本のジャズミュージシャンの芸術的交流を促進することを目指す組織「Jazz France Japon協会」の活動に打ち込み、フランスと日本において川嶋哲郎（サックス）、石田寛和（サックス）、チャリート（ボーカル）など才能あるアーティストと出会う。とりわけ、クリヤ・マコト（ピアノ）の「パリジャン・トリオ」にコントラバスのミシェル・ゼニノと共に加入。パリ日本文化会館でのコンサートでの演奏について、ジャン・ミッシェル・プルーストは「素晴らしい。良い音、正しいリズム、効果、思慮が同時に存在している。最高だ！」と述べている。

 

Discographie

 

Alexis Tcholakian trio "Trio Point de Vue" (1997)
Alexis Tcholakian trio "Le Songe de l'Athanor" (1999)

"The Rogue Mist Book" (Lighthouse Shore, folk-pop celtique)

«Mulligan Vocal» (Christophe Dunglas, jazz vocal) Révélation Jazzman/Jazz Magazine de février 2014!

«Shyohatto» (Emiko & KiriSute Gomen, minyo pop-surf)

«Crazy Stuff» (Jeff Fierling, free jazz)

«Universaire» (Michel Barbe, jazz moderne)

Hidéhiko Kan Sextet "Clear Winter Morning" (2016)
Tokyo Paris Express "Departure" (2017)

 

https://www.facebook.com/pages/hidéhiko-kan/7000161061​

 

 

 

Hirokazu Ishida

 

Né à la ville de Hitachinaka, Japon, il commence à apprendre le piano à 5 ans et le trombone à l'école primaire. Tout en jouant dans des orchestres d'harmonie, il compose jour après jour sur son synthétiseur, ses jeunes oreilles influencées par Ryuichi SAKAMOTO. Au lycée il commence le saxophone et ensuite entre à l'école musicale de Senzoku pour se spécialiser en saxophone. Elève de M. Yoshiyuki HATTORI et de M. Hideo Ooyama.

Durant ses multiples séjours en Angleterre et en France après sa formation universitaire classique, il se découvre amateur de l'ambiance de l'Europe, berceau de la musique classique. Il en a commencé à composer sa musique qui fusionne le classique et le jazz.

En 2008, sortie du premier album « Utrecht » (UTCD-0003).
En 2009, sortie du deuxième album « Longing for Home » (UTCD-0005), et de l'album spécial noël « Winter Tales » (UTCD-0006).
En 2011, sortie du troisième album « From the Window » (UTCD-0008).
Ces albums ont été présentés dans le magazine des vols d'ANA (All Nippon Airlines) et ont été diffusés en radio de vol.

En 2012, dans la compétition internationale du saxophone de Taïchung (au Taïwan, "Taichung Saxophone Competition" en anglais), il a reçu le 4ème prix.

Il compose du jazz original, qu'il veut évocatif de la vie quotidienne et urbaine de l'Europe occidentale, caractérisé par des mélodies gracieuses et par l'usage des accords « sensations translucides ».

 

石田寛和

ひたちなか市出身 茨城県立水戸第一高等学校卒業

５歳からピアノ、小学校からトロンボーンを始める。高校時代にサックスを始め、洗足学園大学サクソフォン専攻に進学
サックスを服部吉之、大山日出男 各氏に師事

大学卒業後イギリス、フランスへ何度か旅をするうちに クラシック音楽の発祥地でもあるヨーロッパ文化の肌合いを好む自己を知り、クラシックとジャズを融合した曲を書き溜める。

ジャズプロジェクト『trance katz』として「Utrecht」「Longing for home」「From the Window」「Winter Tales」をリリース
3枚のアルバムが全日空国際線機内オーディオにてオンエア

2012年 台中国際サックスコンペディション 4位入賞

2017年 フランス、パリにてKan Hidéhikoとのプロジェクト『Tokyo Paris Express』としてアルバム「Deperture」をリリース。
この数年はフランスでの音楽活動に力を注いでいる。

 

www.hirokazuishida.tokyo

 

 

 

Florian Bellecourt

 

Né en 1982 il s'oriente vers une carrière de vibraphoniste de jazz après des études de percussions classiques notamment aux côtés de Jean Geoffroy. Soutenu par Franck Tortiller, il crée dès 2002 ses premiers projets après l'obtention de ses premiers prix de percussions et musique de chambre. Considéré comme l'un des vibraphonistes les plus actifs de la scène française il se produit avec ses propres formations du duo au quintet, inspirées par le jazz rock, le free jazz et la pop , dont les albums sont régulièrement salués par la critique. Il est également soliste invité de nombreux projets et dédicataire de plusieurs oeuvres pour marimba et vibraphone (Michel Barbe, Ludovic de Preissac, Olivier de la Celle, Hidehiko Kan, Hirokazu ishida, Franck Tortiller, Arthur Aharonian, Angelo Petronio, et bien d'autres...) Titulaire du DE il enseigne les percussions, la batterie et le vibraphone jazz au conservatoire de Vanves et au conservatoire de Massy.

 

 

 

Nicolas Chelly

 

bassiste et contrebassiste natif de Biarritz, musicien éclectique et joyeux, a joué avec des artistes divers rock, jazz, chanson, musique de film, après avoir écumé les scènes et clubs du pays basque français et espagnol et du grand sud ouest, il s’est installé a Paris au début des années 2000, a joué et enregistré avec François Staal, Tom Novembre, Yasmin Shah, Denis Gancel, Awa Timbo, Oswaldo Nieto, Batista, John Simms, Hidehiko Kan, Agnes Collet. Très inspiré de la musique des années 60 et 70, il a enregistré un album Old school Bass pour le label Ours Music.

 

 

 

Sébastien Paindestre

 

“Sébastien Paindestre est un des pianistes-compositeurs de Jazz qui comptent dans la scène Jazz et musiques actuelles depuis une quizaine d'années. Professeur à la New-York University à Paris et Manhattan, il a pour collègue des légendes du Jazz Américaines comme John Scofield, Kenny Werner, Billy Drummond ou Joe Lovano. Il a joué avec les plus grands Jazzmen actuels Français ou Européens comme Anne Paceo, Dré Pallemaerts, Frédéric Couderc, Stéphane Kerecki, Tim Isford, Benjamin Henocq, Christophe Panzani, Pierre-Olivier Govin ou Baptiste Herbin...

 

Compositeur recherché, il a enregistré des musiques sur des films inédits de Georges Méliès édités en DVD (2008, Studio Canal), adepte des projets de tous horizons venant aussi bien du classique, du Jazz que de la pop il travaille avec le saxophoniste classique Nicolas Prost depuis 2014 avec qui il tourne en France et à l'étranger (Japon, USA) et collabore avec le compositeur de musique électroacoustique Jacques Lejeune.

 

Il est compositeur chez le grand éditeur Billaudot depuis 2015 et sa pièce pour saxophone et piano "Round' Radiohead" qui ouvre le répertoire classique vers les musiques actuelles est jouée dans le monde entier et fait parti de la liste des morceaux d'examens au CRR de Paris et dans de multiples conservatoires en France.

 

Il a enregistré 8 disques en tant que leader, souvent distingués dans les revues spécialisées Jazz, ses disques sont diffusés sur France musique, FIP, TSF Jazz, France info, Jazz Radio...

 

Fondateur et leader de l'Amnesiac quartet (tribute to Radiohead Vol.1 et Vol2), formation qui revisite le répertoire du groupe Anglais Radiohead il joue dans de grandes scènes et festivals en France, il rencontre Tom York de Radiohead en 2012 à Bercy après avoir été invité par le groupe.

 

Son dernier disque "New easter Island" (Atlantico) qui est sorti à l'automne 2018 avec un concert au mythique jazz-club de New-York The Blue note a été enregistré à New-York en co-leader avec Dave Schroeder (directeur de la NYU Steinhardt) et Janis Siegel (Manhattan transfer), Billy Drewes, Billy Drummond et Martin Wind. Dave Liebman a écrit la liner notes et Joe Lovano est le parrain de ce groupe franco-Américain depuis sa création en 2015.”

 

www.sebastienpaindestre.com

https://soundcloud.com/jazzseb93

www.fabrica-son.com